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11~ 2016 ​ 唐寧系列發表  ​台北陽明山個展 

12~ 2017​ 台北Richman Touch個展

13~ 2018 是與非個展  沾美藝術庭苑 台北

14~ 2019莫拉宫個展 威尼斯義大利 

15~ 2023 好像一本書~台北沾美藝術庭苑個展

16~ 2023 福岡畫博個展 福岡日本

11~ 2016 唐寧系列發表  台北陽明山個展

梁平正Liang Ping Cheng1958年出生於台灣屏東,是台灣當代主要藝術家。

1981~1985就讀文化大學美術系,大一時籌組”笨鳥畫會”。並於1983年獲雄獅新人獎。1988年赴美國紐約進修。1998~2008年前往三義從事雕塑創作。1999入選裕隆金質獎。2008年~2013年間成為台北印象畫廊代理藝術家。2015年獲提名台新獎。

梁平正的繪畫和雕塑創作一直圍繞著生命的本質和遷流變化而探討,他以即興繪畫、順性而雕、重力釋放、倒置美學等創作模式和理論來呈現作品。

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他曾多次舉行個展,包括1985年嘉仁畫廊首部即興繪畫個展。1987年美國文化中心貳部即興繪畫個展。2001年三義還原倉房雕塑展。2002年台中臻品畫廊雕塑個展。2005年台北印義誠品草本24專櫃沃土裝置個展。2011年台北印象畫廊雕塑個展。2014年三義木雕博物館雕個展。2015年伊通生活空間、時尚品牌MOMA、板橋大遠百個展。2016年以15件作品於仰德大道和唐寧茶合作展出當代與時尚。

12~ 2017台北Richman Touch個展

RichMan No.112/07/2012 ~LiYiYi.1983年梁平正仍就讀文化大學美術系,當時即獲得雄獅美師新人獎首獎,可說是對他的創作的一大鼓勵。
畢業時地個展,他把自己關在展場,在地板、牆面、天花板全畫上即興繪畫,暗示了梁平正的創作潛意識中,有股近乎”狂”的能量與氣勢。
其後他教過書,並曾到美國紐約大學深造。梁平正之所以接觸到木雕,斯乎也是注定的一場相遇,從美國返台幾年後,失意的他,因緣際會來到三義,蒐集當地木雕師傅切下來不要的木頭,隨手拿來刻刻塗塗,沒有拜師學藝的他,憑著直覺與敏銳度摸索出自己的一套創作技法。當時三義的木雕產業趨近於工藝傳承,造型上沿襲傳統留下來的版型,看不到太多的創新,並且遭到中國更低成本公益的衝擊,面臨到日趨凋零的危機。反觀梁平正的木雕作品,基於原本就有的美學基礎與創作底子,讓他在短時間之內,刻出了極具個人風格的當代藝術作品。

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梁平正木雕創作有幾項特點:化輕、擬具象、擬實用,以及後來延伸的異媒材複合。每一位從事木雕創作的工作者,首先面臨到的絕對是眼前那些一根根粗重厚實的樹幹,這些木頭散發的難以抗拒的沉重感,甚至足以把一個失意的人壓垮,反過來說,它們亦是絕佳的發洩對象。梁平正挖掘出木材的另一種美感,透過”化輕”的技巧,切除木材的大片面積,搭配曲線與方格內凹等造型,釋放出木材本身不常為人發現的另一面美感,同時,藝術家自己也從中得到情緒的釋放與傷痛的緩解,”重力釋放”系列之後,木材在梁平正的手中輕薄得甚至能夠飛行,因而接著誕生了”飛行、非書、非器”等系列作品。

人生過程中,角色的流轉扮演,彷如配戴一張張相異的面具,梁平正從此延伸出”面具”系列,將木雕結合金屬材質如黃金或不鏽鋼,在視覺上形成一股對比,雖然搶眼但不至於過分,雖然名為面具系列,卻是無象之面孔,而無象卻又可詮釋為另一種”象”。
從梁平正的作品中,可清楚看出他對媒材掌握的孰悉度,以及他對於媒材的熱情。木頭從有到無,這過程是釋放、是鑿空:再從無到有,這個過程是想像、是結合。梁平正利用的全是台灣生產的木材,這點亦賦予作品一種在地的歸屬價值感,梁平正透過雕刻與材質的選擇,呈現立體的生活奇想,觀看作品,不單單僅是視覺的延伸,木頭香味迎面撲來,視覺牽動嗅覺,更多一份貼近台灣在地的情感。

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13~2018 是與非個展  沾美藝術庭苑 台北

中時生活

刻出生命力 梁平正讓木雕飛起來

2018年02月05日 17:10 中時 李欣恬

長了魚尾巴的湯匙、懸掛於牆上的飛天魔法書,這些輕盈、靈巧的木雕作品,都是出自藝術家梁平正之手,他呈現厚重木頭的輕薄質地,也為木雕藝術找到新的表現空間。

梁平正1958年出生於屏東,畢業文化大學美術系,主修繪畫,在40歲那年接觸木雕藝術之後,原本拿畫筆的雙手,改拿雕刻刀,一刻20年,他說:「我把每塊木頭當朋友,每一塊木頭,都曾經是一個獨立的生命,就跟人一樣,是獨立的個體,我在雕刻的過程,也像是在解讀他們的一生,雕鑿出最適合他們的模樣。」

梁平正表示,也正是因為每一棵樹、每一塊木材都是獨一無二的存在,所以他以「順性而為」的方式創作,「我不打草稿,而是醞釀直覺,和樹木『溝通』,我認為即使是朽木也可雕琢,也有發揮的空間,那些被蟲蛀、腐爛的痕跡,就是生命力和存在的證明,而雕刻的過程,也讓朽木再度重生。」

近期個展「是與非」,展現梁平正近年的「非器」與「非書」系列,他嘗試賦予器皿新的想像力,在雕鑿過程中,將實用性先擺一邊,讓器皿不再只是器皿,書本不再只是書本,梁平正表示,「正是因為把功能性、實用性去除掉,造型和線條反而可以更為多元,融入想像力。」

而他的代表作之一「非書」系列,懸吊於牆上,一本本漫天飛舞的冊頁,也是木雕作品,梁平正表示:「這系列作品也是反映現代人並不愛閱讀,因此書本外在被觀看的比例,大於裡面的文字內容。」

「是與非-梁平正個展」,現於台北沾美藝術庭苑展出,展期至3月31日。(中時)

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蘋果日報

【天才不會埋沒片】作品只賣千元 他被逼到絕境後重生

彭蕙珍/台北報導)41281出版時間:2018/02/21 22:57
梁平正求學時,他說自己只有繪畫成績最高,進入文化大學美術系,從雜誌中了解歐美藝術發展,已經走得很前衛。主攻西畫,他以不打草稿的方式即興畫畫,藝術理念走得很前衛。
現實是,「念美術的人,必須做另一分工作才能賺錢」,畢業後,他到復興美工教書。很想出國看看另一個世界,婚後,賣掉房子,拿著200萬元,帶著太太吳怡珍到紐約進修。
他坦言:「我的英文很差,也不太會說。」儘管申請的學校,看到他的作品都說:「你不用會講英文,直接入學。」進入NYU的Studio Art,卻因為紐約的街頭比教室好玩,沒有完成學業,2年花完存款,就回台灣。
1998來到到三義,此時的他,看到實木雕刻的達摩、鍾旭、關公…覺得很沉重,「我想挖空,釋放他們。」心中的苦悶,讓他看見木頭的另一種形式之美。這一回,他很賭定,這是自己想走的路。40歲,重新做自己,但現實並沒有如此容易。初始,靠著雕小件家具,如筆筒、家具…支撐生活,「賣一件1000元就好開心,因為可以換20個便當,就可以過下去。」
雕刻,對他來說是一種釋放,挖空木頭,心情才能輕盈,創作「重力釋放」及「飛行系列」。他的雕刻不是平線,有曲線及凹凸,表現出木頭的美感,「我的作品表面有線條,來自於以前畫過素描。」
1年後,畫廊找他開畫展,作品入選「裕隆金質獎」,他的藝術才能被世人看見。走過人生的高低起伏,他說,經歷人生最大的挫敗,那傷痛至今還在,「我要告訴大家,如何失敗再起。」他更感謝上天如此眷顧,「我很慶幸能做自己喜歡的事,現在很滿足。」

(彭蕙珍/台北報導)

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14~2019莫拉宫個展 威尼斯義大利 

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王焜生在 European Cultural Centre 。   2019年5月29日 · 

義大利威尼托大區威尼斯 ·

 雕塑家梁平正威尼斯展出各系列作品驚艷歐洲觀眾以個展形式的單獨空間在Personal Structure 展覽中呈現。展覽位於威尼斯具有歷史氛圍的莫拉宮,以木雕的本質為出發,"順性而雕"轉化形式成為新的語彙,讓材質自然流露內在的靈魂氣質。

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European Cultural Centre      2019年8月27日 ·          #MeetTheArtist
從當代藝術的背景, "倒置美學"的概念和可讀書的想法, 有用物體是現成的物體, 概念藝術和批款理論的混合組合, 他們一起成為了支援的美學宣言 我藝術創作的結構."  台灣藝術家梁平成在莫拉宮的"個人 結構-身份"展覽上展出了他的雕塑

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​15~ 2023 好像一本書  台北沾美藝術庭苑個展

為更美好的執念找一個足供寄存的地方—梁平正的藝術

倉促裝訂的書原來是青春的苔痕

梁平正潛藏在歲月背後的內心騷動,最能夠在他的〈非書〉系列創作見著端倪。梁平正在面對木雕創作的時候,始終不願意讓所描述的主體被拘限在寫實主義的基礎概念裡。他的〈非書〉、〈非器〉系列都力圖從形體的解構上開始著手,正因為對形體有了鬆綁的意念,才能讓創作的表達有了更自由的空間能夠揮灑。但脫離寫實主義的具象化,並非是要將創作的落點落在「無為」的意旨上,我反而在梁平正的雕刻創作上,看見他如何從現實借了一條引渡的入徑,然後將自己對於這些眼睛所採擷到的現實主體,透過自己的個人思維來逐一解除現實物體的框架化,而也因為去除框架化之後,才得以把意念灌輸到主體的形制上,進而能產生屬於他個人獨特語彙的雕刻藝術。以〈非書〉系列來講,這組創作應該可以說是梁平正整體創作中,最能夠讓人從視覺出發;屏氣之後,進而能夠略略聽到風吹拂在書本扉頁;而帶起書頁一頁頁翻起所發出細細瑣瑣的悄聲,視覺與聽覺的飽足,特別能夠在這組創作得到充分的證明。

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梁平正非常清楚自己選擇的媒材很難能夠做到輕薄透明,畢竟木質的材料本來就會有色感與重量上的傳統限制。因此,梁平正採取書頁展開的形體來作為發揮。由於,書頁是展開,等於就把書闔上所可能帶給人的笨重感給破除,接著也就能著眼在於書頁掀起之後,將會帶給視覺有了一個比較輕巧的閱讀性。

梁平正的〈非書〉系列作品,背後有著較為嚴肅的議題可以拿來作為延伸。這位非常喜歡接近大自然的藝術家,不管昔日在三義或者現在遷移到北部,他的工作地點總會是與自然為鄰,這也養成他從大自然身上來學習各種常識的慣性。對梁平正而言,自然就如同一本翻開來的書,它對待眾生均一視平等,但自然並非採取主動的角色,必須要眾生(尤其是有自覺的眾生)自己從敞開的扉頁上來汲取觀想。梁平正從自身的生活體驗來做為發抒,讓這組創作因此有了一個極為不尋常但卻很貼實的切入點。其次,我們也都知道書本的紙張,本來就是來自於樹木,群樹在經過化學變化改變物相的本質後,重新以不同的生命姿態繼續服役於眾生,最重要的是;這樣的改變所帶給人類竟然是知識;更是成為知識的最大平台,這背後所牽引出的現實與精神的深化,都是相當有意思的地方。

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梁平正在處理這組作品,很巧妙掌握木質本身的色澤,使得作品展現在觀者面前更有趨近古典的氣息,就好比大自然所交代給眾生的巨型書籍,因為已經一代又一代傳續下去,使得書頁不僅已經泛黃;也在書角的地方略顯破壞與捲曲,不像初初拿到書本的時候,充滿著尚未翻閱的緊繃與結構分明。此刻,梁平正所交付給我們這一本本來自於大自然的書冊,就如同舊時代一頁頁裝訂而成的古書籍,因為時間久了,溫度的乾溼交互侵襲、翻閱書頁所留下手氣、不同閱讀者所留下的翻讀註記⋯.這些環環交相接扣的過程,也讓眼前的書頁無法回到原初工整緊實的狀態。不過,或許也正因為經過了時間累積與眾生的來來去去,反而更讓這些作品展現出生活的滄桑與不容被剝奪的自尊。仔細再想,我們判讀一棵樹的年齡可以從樹的年輪作參據,而一顆樹能被拿來作為紙材,同樣也都得經過一段時間風雨的淬礪。這何嘗不與眾生對於知識的累聚,同樣也是必須經由時間才能成全。梁平正在自己所選擇的創作材料裡面,不單單只是在面對材料本身的質材,他同樣也花了心神走到質材背後去挖掘出想像的無限性。或許就是這樣的功夫,讓他的藝術也就不只是藝術,而能被看到他對待材料的態度,與及他從材料身上學習到溝通;進一步產生對話的空間。而我認為,如果梁平正沒有經驗過生活的大起和大落,相信他不會學習到在大自然面前懷抱著謙抑的心境,也就不會如此敏感地從大自然身上感受到生命的無限性。

當代藝術新聞   05/2011  No.76

CansART News No.76  May/2011

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16~ 2023 福岡畫博個展 福岡日本
​     ART Fair Asia FUKUOKA~Splender in simpliciity

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光華皆寓純樸間-- Splendor in Simplicity
梁平正的雕塑美學
梁平正在「面具」系列的女體雕塑不是擬人化也不是套用形象而是將材質本身視為具有生命的軀體,他只是透過藝術形式的表現將材質的美感呈現出來。直挺的軀幹、比例和諧的胸部與臀圍、柔順的背脊將人體的美以當代的雕塑回應了古典卻恆久流長的美的原型。頭部刻意削弱面部的表情,以各具故事性的造型所取代,這裡所謂的面具並不是一個用以掩飾或者改變身分的外在物質突兀的套蓋了表情,而是整個頭部形象全然的多重意義。我倒認為梁平正在此並沒有要透過面具來論述人格的真實與虛假或者是自然與演出的矛盾,更多是透過不同的造型呈現生命的美感

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展位在主走道最前排左右隔鄰分別為東京畫廊與日動畫廊,斜對面為小山登美夫畫廊等日本最資深與最活躍的當代畫廊。
福岡市長三度光臨展位,詢問藝術家梁平正作品創作概念與想法,還有作品價格。
台灣玉山銀行插旗日本福岡,設立據點,並贊助福岡藝博,今日也率領銀行主管從台灣以及本地來到現場,並且與梁平正致意(玉山銀行收藏多件梁平正作品)。
Vip preview第一天,開啟國際交流機會,預計未來與其他畫廊合作進軍歐洲、澳洲與美洲。
#liangpingcheng #王焜生策展

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