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6~ 2011 台北印象畫廊個展

7~ 2014  三義木雕博物館個展

8~ 2015 ​MOMA當代與時尚個展

9~ 2015 幻與真實個展 ~ 板橋大遠百

10~ 2015  合系列發表​~伊通畫廊個展

6~ 2011 台北印象畫廊個展

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2007年中的某一天,三義後甕街狹小擁擠的梁平正工作室來一位影響他日後甚巨的”教頭”,印象畫廊老闆-歐賢政先生,在這個僅能立身,只能在木頭與作品中鑽進鑽出的地方,並沒有影響這位畫廊界傳奇人物欣賞作品的興致,其實也不用說太多,歐先生早看見這個藝術瑰寶掩蓋不住的光芒。兩人相談甚歡,臨行歐老闆的一句話引出梁平正三義「三出」:台北以南沒有”夠衝”的藝術家。此言一出如雷神索爾之吼,激起梁平正萬丈雄心,讓他決定收拾行囊北上一決雌雄,連要住在那裏都還沒有著落前,就簡單地把雕刻工具、木頭運上台北,像極了梁氏”夠衝”風格,先到那裏就有辦法。經朋友協助很快在風景優美以藝術家眾多聞名的三芝落腳,展開前台北-印象時期的登頂之旅。

2011年,在台北的第一場個展在印象畫廊舉行,「木的可能、雕的想像」個展,身為印象畫廊代理藝術家開個展是”制式活動”也是必須攻頂的山頭之一,意義上印象個展等於三義的總結,六個系列中除重力釋放外,書非書,器非器、森野呢喃、面具以及金屬鑄造都是第一次發表,屬於後三義時期的典型辯證,不是書的書,不是器具的器具,不是地球物種的物種,不是面具的面具。

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7~ 2014 三義木雕博物館個展

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四月桐花季節進入尾聲,梁平正的個展仿佛是跟大自然接棒,繼續桐花四月雪的美麗。梁平正在三義前後十年,感覺自己也是在地的三義人,受邀在木雕博物館展出內心十分高興,三義畢業展首展在台北印象畫廊,最希望能在三義畫下終點,記得梁平正剛到三義時老師傅們就很想看看他的當代藝術,梁平正自己心裡也許下要做給人家看的心願,因此木雕博物館個展別有意涵,不但作出六個系列的作品,也影響幾位年紀較輕的木雕師嘗試做當代藝術,這次展出也希望這幾位能夠接棒繼續下去。

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8~ 2015​MOMA當代與時尚個展

Contemporary Art and Fashion Collaborative Exhibition at MOMA

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好的當代藝術可以在博物館展出、可以再畫廊、可以在街頭也可以在時尚商店裡,所謂遇強則強,不論是講求藝術性還是時尚,梁平正的作品都非常適合,沒有格格不入的困難。

2014年底與台灣女士服飾品牌MOMA合作,在台北市繁華的四大旗艦店展出,陳列在最引人注目的櫥窗內,吸引了無數好奇的眼光,藝術品與商品結合不乏案例,但木雕這樣做卻是第一次。

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9~ 2015 幻與真實個展 ~ 板橋大遠百

2015年9月受板橋大遠百邀請於一樓大廳展出七件作品,是自開館以來的創舉,在周年慶期間讓人驚艷,現場展出不鏽鋼鑄造5件,三角卡咪、對對、知心、金獅寶、Coca以及木雕2件,卷軸椅、黑鷹,其中卷軸椅與黑鷹更是美女們留影的最佳場景。

好的藝術品時尚而不失品味,而且無論展出場所為何都相得益彰,不會顯得突兀或格格不入,一般人擔心商業的氣息會不會降低藝術品的價值,但梁平正的作品與世界名牌搭配相互輝映,遇強則更強,這些世界一級名牌與作品擺在一起,簡直是"完美"。

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10~ 2015  合系列發表​~伊通畫廊個展

合系列首次發表於2015年伊通畫廊(生活空間),形式特徵是整塊木頭中間挖空形成殼再用數條長條形木棒類似髮簪作用串接兩邊,中間保留大量的虛空間,像手掌合起來的中空空間,凡是有殼包覆一個小中空空間的結構都是合與台灣母體,包覆的殼不一定要完全包覆,部分包覆也可以,形狀可大可小不一定是合掌,任何形狀都可以成為殼或者是豆莢。

被外在的”殼”包覆之後形成另一個”虛空間”,這空間的存在是因為對應了”實空間”,虛空間也表達-"包容",中間的虛可以容物,它既是一個存在的空間,也是一個無限想像的空間,內部有一大片空間自然比較可以容得下其他事物。包容是包容異質、包容不同,挖空的虛空間可以填入任何異質,進入後成為一體,不分彼此主體因此而更強大、堅固。

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