順 性  淡江大學~炫光志

1.生平

成長的梁平正與多數人在十幾歲的青少年時期一樣翹課與玩耍，美術反而不是正業。直到退伍考上文化大學美術系後才一夕之間變成愛讀書、求上進的模範青年。那一段青少年歲月存起來是梁平正未來創作的養分之一。進入大學之後深受賴純純、郭大維兩位教授影響，美術再受到啟蒙。這一段時間的訓練深深影響梁平正的創作，尤其是對質材的掌控與敏感度。1983年，大二那年梁平正獲得雄獅美術新人獎，這個獎讓梁平正正式踏入職業藝術家生涯的軌道。

在大學畢業後，梁平正憑著一股熱忱，毅然決然要前往當時後大家心目中的藝術殿堂——紐約。梁平正去紐約進修的不全是NYU，而是整個紐約。他發現紐約街上比課堂更豐富、更精彩。他看見來自世界各地最厲害的人以及最爛的人。正如許多人說的：紐約不是美國，紐約就是一個世界。不在紐約你無法感受這種震撼，這裡每個人都身懷絕技，都是他那個國家的第一名。梁平正在紐約街頭鬼混，對他來說這裡的學習比課堂還要更精彩，反而制式的課堂讓他覺得無聊，美術館也一樣無聊。對他來說，幾個名震世界的美術館竟然沒街頭那麼有吸引力。有一天梁平正經過一棟大樓，他突然驚覺在紐約這個大都市裡到處都是藝術家、到處都是畫廊、美術館，其實「根本不差我一個人」，他發覺到自己的藝術與生命還是在台灣，自己的故鄉才是創作的源頭。有了這個念頭之後，他帶著老婆離開寄居近兩年的紐約，回到生長的台灣。他知道在台灣藝術人生還有許多等他釐清的地方。

回來台灣的梁平正，先後投入室內設計產業以及飯店規劃管理，所獲得的報酬從剛開始的可數名詞作到不可數，進而只剩下數字的遊戲，這已經不是數字的問題而是胸懷。他是在操盤過這種場面後才知道何謂謙卑，梁平正看來很順遂，但午夜夢迴時，他並不快樂。梁平正很清楚這裡沒有藝術，。畢竟內在是藝術靈魂的歸屬， 他必然會回到藝術創作的人生，只是這回梁平正的藝術創作不見得會跟以前一樣。

2.家 庭

面對家人，梁平正老師成為一棵溫柔的大樹。他對家人非常的保護，在與師母的互動中，老師卸下平常酷酷的一面，輕聲細語回應著師母，有時他也會像孩子般開玩笑逗師母開心。在夫妻的相處上，梁老師一直都秉持互相尊重，彼此之間沒有秘密，婚姻長跑20多年還能像新婚夫妻一般親暱的相處著。擁有一個女兒與一個兒子的老師，儘管在人生中發生過許多變動，他依然很關切孩子的成長。

1998老師到了三義的山上，開始進行他的木雕創作生涯。而這時候正是兒子可樂在讀國小的時候，家裡的發生所有的事情他都一點一滴的看在眼裡。可樂說起初的生活其實非常辛苦。當時的生活幾乎就是野人生活，通往家裡唯一的一條路不是柏油路，而是鋪滿小石子甚至是充滿泥濘的一條小徑，家裡也沒有熱水器，要洗澡時必須自己燒開水再配上冷開水一起到進澡盆內，很快速的洗完，由於住在深山的緣故，理當會有許多蚊蟲甚至是蛇的出沒。但這些事在可樂眼裡，雖然說苦，但也已經漸漸習慣了。他還記得在家裡院子前有一口小池塘，池塘裡充滿著各式各樣可愛的生機，他尤其最愛觀察那些活潑的蝌蚪，他還打趣的說，也許他是全台灣第一人全程陪伴蝌蚪長大成青蛙過程的小孩。由此可見，他從小跟在老師身邊，雖然疲於奔波生活，但仍然能苦中作樂。看他面對那些與同齡小孩不會遇到的問題也能游刃有餘，很容易就能發掘到一些與梁老師相似的個性與態度。

與其說與老師有幾分神似，不如說是被老師影響的。由於家庭經濟因素，老師與師母都非常的忙碌，所以大了可樂8歲的姊姊其實沒有與他們生活在一起，被托給岳母照顧。師母也天天出門工作，老師便是最常與可樂接觸的親人。可樂自己也說：他對爸爸充滿著敬佩。因為在三義的那對日子裡，他跟在爸爸的身邊，能夠完完全全感受到一種不服輸、堅持到底的精神。他說身為一位藝術家，老師不會像其他人一樣有著放浪不羈的生活，也不會為了利益而失去真善美去符合社會所要的風格。他始終如一的作息十分規律，每天都踏實的完成應該做的事，做做創作、畫一些畫、教可樂寫功課......。最厲害的是，他能夠頂住那些當時藝術界對他的輿論，不受利益關係影響堅持走出自己的風格，這種態度也許就是造就現在的梁平正的最主要的原因。所以可樂受父親的啟發其實很大，他跟在父親的身邊學習到了許多。也許這對父子之間不會有什麼太多的言語溝通，但卻深深地影響著彼此。

可樂現在是一名法式餐廳的主廚，這與他求學時讀開平餐飲有著密切的關係。小時候她的成績向來就不優異，可是老師不但沒有責怪，還建議他去學一技之長。

果然可樂在餐飲科系中表現優異，甚至被選為代表隊出國比賽，屢屢獲獎回來。但可樂還有另一個興趣，就是當一名DJ。他跟著一名老師學習，認真做自己的音樂，在各地直播表演。也許，這就是從老師身上學來的態度，堅持做自己喜歡做的事，重要的不是有沒有夢想，而是看你去怎樣實踐你的夢想。曾經可樂也質疑過自己，為什麼世界這麼不公平？為什麼其他人的人生如此順遂？為什麼他必須付出這麼多卻還不一定得到同等的回報？但當老師聽到了這些抱怨後，只回應了一句：「世界上只有廢物才會抱怨不公平。」，這句話深深的刻在了可樂的心中，影響了可樂往後的生活，使他能夠持續向前。

3.藝 術

梁平正的人與藝術是無法分割的，他的藝術等於他的人，他的人等於他的藝術。梁平正老師的木雕要從三義時期開始講起，從江湖華麗的高峰來到木頭香的小鎮，梁平正思索成為藝術家與藝術創作的意義。這是一個改變、一個過程，他要探討藝術創作除了純粹的美感、美學探討之外還有什麼意義。此時他的行為與風範與之前截然不同，或許他自己不知道，但三義人卻看在眼裡。在老師傅眼中一個真正的藝術家出現了，作品具有原創性、懂得藝術論述、品行謙卑且認真。2011年，在臺北的第一場個展「木的可能、雕的想像」在印象畫廊舉行。這場個展算是梁平正對三義的總結，六個系列中除重力釋放外，書非書、器非器、森野呢喃、面具以及金屬鑄造都是第一次發表，屬於後三義時期的典型辯證，不是書的書，不是器具的器具，不是地球物種的物種，不是面具的面具。

4.倒置美學~

談到梁平正的木雕創作就不得不提他的倒置美學。他的美學理論來自於機能抽離的辯證，器非器是不理會器具原先的功能而專注於美感的創作，非書是表達在網路世代，實體的書漸漸失去閱讀功能，觀賞的美感驟然顯現。森野呢喃則放棄物種演化的合理性，順著木頭原有的本質而雕，呈現有點像又不大像的物種。面具則不是人臉的裝飾作用，而是讓觀賞者認識真正的我，修練就像拿掉面具，當所有面具都拿掉就剩下真實的智慧。梁平正陳述他的創作是一種「倒置美學」，是把物體的純美本質當成創作的開始。人類創造各式各樣的器具，始是於生活的需求，此時功能是製作的重點，美感其次，經過時代變遷、新的器具取代舊有的器具，此時純美浮現。正如放在博物館內供人觀賞的寶物，完全不具實用性質。倒置美學是梁平正藝術創作的核心論述，所有系列的創作無一不以此思維貫穿。