top of page

系列作品

重力釋放系列

藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識理。  ~畢卡索~

 樹木自土地升起，緊緊地抓住土讓，擷取養份，再以對抗地球重力之方向，朝著天空筆直生長。「重力釋放」系列是梁平正在木雕創作上的第一個系列，以截然不同的創作觀點，賦予木雕嶄新面貌。

從技術層面來看，能將厚實的木頭以輕薄姿態展現，甚至帶有波浪般曲線，彰顯了梁平正對於木頭這項材質的精確掌握，若非充分了解木頭，肯定無法實現如此出色的作品。從藝術觀念來看，梁平正自身積累的藝術美學底蘊，在此發揮了最獨特的表現，重到輕、重力到反重力、沉重到優雅，在梁平正手中，木材從前項特徵走向後者，完全顛覆觀者對於木雕創作的既定印象，賦予木材前所未有的轉化表現，

當其他雕塑家還在琢磨如何塑造出更具個人風格的「造形」時，梁平正的想法卻完全相反，他先試圖重回材質最純粹的本質，並實現與本質相反的矛盾，這點亦清晰地劃分了當代木雕與傳統木雕之別。
木雕創作至今歷史悠久，亦為東方重要的藝術表現方式之一，梁平正雖然運用傳統的木材，但激發出木材的潛在可能，以及不受限的想像境界。感性出發，理性收尾，面對木頭梁平正不害怕拼命鑿空，而是在此過程中靜謐地與木頭進行私密交流。「重力放」的原創觀念與作品呈現，奠定了梁平正在當代雕塑史上的重要位置。

​合 系 列

非書系列

知識本身並沒有告訴人們怎樣運用它，運用的方法乃在書本之外。~培根~

在「重力釋放」系列中，梁平正釋放了木頭本身沉重的量感，賦予木材實現了輕盈的意象，在「非書」系列中，他精確地將木材轉化為線條流暢的書冊，並充滿當代的東方元素，讓作品體現出「卷軸」般的優美姿態。

書是乘載知識的傳播媒介，探究紙張的起源，造紙術可是列為中國四大發明之一，且東方人向來對於木材情有獨鍾，紙張裝訂成冊而成書，從古至今的人類智慧結晶得以流傳不朽。雖然邁向電子化世代，我們依然習慣於紙張的觸感，以及翻閱紙本的閱讀步調，「非書」系列在21世紀的當下，不禁顯得更值得細細「閱讀」。

此外，所刻畫的捲曲紙張經常在末端形成螺旋狀輪廓，令人聯想到古希臘建築的愛奧尼亞柱，柱頭那對向下的渦卷裝飾。其實，梁平正的雕塑時常帶有濃厚的建築感，針對作品的結構，注入對稱與和諧、變動與流動，是一件雕塑，同時也是一座微建築。 「超寫實」並非梁平正的創作意圖，因此欣賞的重點不在於寫實與否。「非書」雖不可閱，但足以讓觀者產生直接的聯想，書來自木材，而木材化成了不可閱之書，這一連串的轉譯演變，饒富涵義且引人進一步探究其創作背後更多的美學觀念，走在現代與當代、傳統和創新的邊界上，梁平正無疑拿捏得恰到好處。

器非器系列

“所有藝術（在杜象之後）都是觀念性的（本質上），因為藝術僅觀念性地存在著。~約瑟夫．科蘇斯（Joseph Kosuth）~

書非書，物非物，一切創作其實都在藝術觀念的驅動下而誕生，總覽梁平正各系列作品，可深知他是一位兼具「思維」與「作為」的藝術家。在「重力釋放」之後，他再度提出「倒置美學」的創新觀念。

「倒置美學」是梁平正在觀察人類製作器具時，首先注重功能性，其次才考慮美感；然而經過時代的進步，這些舊器具被機能更好的新器具所取代，漸漸喪失其實用性，在此之時其潛在的美感頓然浮現。梁平正以反向思考，「倒過來」創作器具，抽離器具的功能，賦予器具全新的輪廓之美。在此論述下，梁平正創造了各式不具功能的物件，如無法閱讀之書、無法乘坐之椅。

在藝術的「作為」表現上，每一件木雕作品上都留存著一刻一鑿的肌理，身體力行地親手將作品完成，累積至今的各項考驗讓梁平正領悟到「順性而雕」的重要。

20世紀初，杜象的「現成物」概念就像潘朵拉之盒，一發不可收拾。在此概念下，梁平正或多或少亦受到這股意識的牽動，對生活裡的器具——湯匙、叉子、工具等具有實用功能的物品產生興趣，再透過「倒置美學」的概念，抽離其功能性，巧妙的是，他又依然把握住視覺上一種曖昧的特質，比如作品仍能看出像湯匙般的圓形內凹輪廓，藉由這點來引發觀者產生疑惑，讓藝術的原創性和趣味性充滿其中。

森野呢喃

“上帝在石頭中沉睡，在植物中呼吸，在動物中夢幻，在人身中覺醒。”  ~普羅提諾~

每位優秀的藝術家應該都要懂得從大自然中擷取無限靈感。在「森林呢喃」系列中，可看到梁平正透過自身獨特的藝術視角，實現出各式不同造形的動物，多數時候，是木頭本身的造形給予他創作的想像，也可以說是木材自身的再一次誕生，從一棵被鋸下的樹幹，轉化為鯨魚、老鷹、羊、貓咪、蝙蝠……。

雖然「森林呢喃」系列是一連串動物們的化身，卻充滿著梁平正創作的純粹個性，以及動物姿態所可能彰顯的張力，如作品〈鯨尾虎斑〉、〈三角卡咪〉，線條的力量感呼應了原材質木頭的份量，而在翻製成不鏽鋼後，依然能保有木雕刻鑿的肌理，卻全然脫離了木頭的束縛，成為超現實主義建築風格的雕塑。

從木雕到不鏽鋼，體現出梁平正對這兩項材質的高度掌控力，他總能表現出那股不可忽視的力度，即便是透過鑿空，也完全不損一絲量感，每一件作品都訴說著強烈的存在感。

相較於另五個系列，從「森林呢喃」系列中，觀者可感受到梁平正在創作上更自由的奇幻想像力，經常流露出藝術家內心帶有純真童趣的一面，如作品〈大牙〉，讓人看了不禁會心一笑；各式姿態的〈魔羊〉，亦帶有真、善、美的意境。梁平正手中的每一尊「動物」，無疑皆是一次次造物者的夢幻蛻變。

面具系列

“唯有人的心靈才是起初的。嚴格說來 ，相貌不過是一種面具，真正的人在人的內部。”  ~雨果~

觀看梁平正的「面具」系列，時間彷彿頓然停止，你看的是一件雕塑，又或是看著自己，又或是被面具看著呢？這些作品如同一面鏡子，反映出觀者自我的潛意識與慾望，我們都渴求終有一日能拋開面具，享受全然的自由。「面具」系列提醒觀者重拾這份——被歲月磨損、逐漸被遺忘的渴望。

人格面具（persona）是瑞士心理學家榮格（Jung, 1875-1961）提出的概念，榮格將一個人的人格比喻為面具，在不同的社交場合人們會表現出不同的形象，也就是戴上不同的面具，因此面具並不只有一個，而人格就是所有面具的總和。

梁平正的「面具」系列充滿著強韌的張力，無論是不鏽鋼搭配木雕，或是不

鏽鋼搭配銅雕，如此異媒材的結合讓各材質的特性相互凸顯而出，〈小知〉、〈棉果〉、〈coca〉……，都是梁平正人格之下的其中一張面具，也都是你我的一張面具，因此在這面具之下，可以代表任何人。

梁平正說道：「面具不是人臉的裝飾，而是讓觀賞者認識自己本來面目，修練就像拿掉面具，當所有面具都拿掉就剩下真正的自我，面具不是面具的功能。」梁平正在非刻意的意圖下，潛意識裡希望將自己融入作品之中，相較於「非書」與「非器」系列的客觀態度，在「面具」系列之中，藝術家想傳遞更多關於自己內心的情緒、想法，往自己內心挖掘得更深，而自然投射在這樣的創作上。

天使心系列

“我在大理石中看見天使，於是我不停地雕刻，直至使祂自由。”    ——米開朗基羅

心形在雕塑上的應用並不常見，最知名的莫過於美國藝術家傑夫．昆斯所做的〈懸掛之心〉。心形不像其他較為客觀的幾何造形，心形是人類最熟悉、帶有情感的極簡造形之一，因為如此的心形符號，同時也象徵著愛、關懷、喜悅。

2017年，梁平正完成了創作至今最大尺寸的戶外公共藝術品〈Wish希望之心〉，尺寸達500 x 350 x 120 公分，材質選擇了不鏽鋼結合銅雕，心形的不鏽鋼鏡面折射周圍建築樣貌，而銅雕部分則呈現了翅膀和書卷元素，呼應了梁平正一直以來的創作符號，讓此作別具個人特色，視覺上相當令人感到震撼，另一方面這種震撼不單純只是因為量體的巨大，

還包括作品所散發的溫暖與氣勢，一顆乘著書卷而飛翔的心，如此唯美的意象被梁平正實現而成真。在「天使心」系列中，可看到作品經常被分成左右兩部分，又或是上下兩部分的對比，這兩部分的肌理呈現截然不同，比如〈Wish希望之心〉，右邊平滑，左邊卻是如波浪般起伏，反映出的情景便有了完全相異的視覺效果，這樣的處理方式，暗示著藝術家細膩的心思，同時也回歸到梁平正身上所流著的東方哲思，一靜一動，猶如太極，陰中有陽，陽中有陰，這就是生命最根本的本質，沒有永遠的光明，也沒有永遠的黑暗，在悲與歡的交錯頻率之中，完成一趟生命的旅程。

bottom of page