4. 有機與無機結合的混種神話

​2~「混種」的核心在於其有別於常態的超常，「變化」作為「混種」得以產生的過程，是神話中最扣人心弦的要素之一，所表現的不僅是原始思維對於形體轉換的奇想，更隱藏了遠古的生命與宇宙觀。然而，「變」與「化」仍可在本義上作出更細緻的分別，孔穎達於《禮記．月令》中指出，「易乾道變化，謂先有舊形，漸漸改者謂之變；雖有舊形，忽改者謂之化，及本無舊形，非類而改亦謂之化。」7

「變」所指涉的是原有形體的轉變，是系統之內的小幅度更動，如生物的成長；「化」則指稱形體瞬間的改易，超脫形體所加諸的框架與限制，完全失去原貌的跨系統範疇的跳躍。由此觀之，「變」合乎自然之理，「化」則突破了自然的法則，造成了物種的混合。是故，神話中的混種都具備了超常的力量，無視於生物的界限，且多以其能力特長之處或形體醒目之特徵，諸如羽翼（飛行），觸角（延展、攻擊）、豕喙（攻擊、進食）、紋路（保護）等，顯示原始心靈對超自然力量的想像。列維布留爾（Lévy-Bruhl）曾指出：「在回喬爾人（Huichols）那裡，『健飛的鳥能看見和聽見一切牠們擁有神祕的力量，這力量固著在它們的翅和尾的羽毛上』，巫師插戴上這些羽毛，就『使他能夠看到和聽到地上地下發生的一切。』」8

將力量的來源與器官產生聯繫，初民認為即使與本體產生分離，依然可以單一作用，且多種生物的合體，更可視為力量的結合。梁平正在 2006 年的作品〈相會〉（圖 1）、〈白金飛寶〉（圖 2）等作品，皆以不鏽鋼為媒材，透過大幅度的彎曲，呈現出扭轉不鏽鋼金屬的巨大力量。〈相會〉以流體的方紋與直紋表現飛揚的羽翅與尖喙，輔以穩重厚實的獅身獸足。〈白金飛寶〉以相同的紋路呈現小獸屈膝跳躍的瞬間，末端昂揚蜷曲，似尾巴亦如翅膀，混種的動物特徵結合，同時呈現獸性與神性。在雕刻技法上，樸實的質感轉化不鏽鋼材質的冷冽，扭轉觀者對於不鏽鋼的刻板想像。在造形表現上，則是透過虛／實、神／獸的交會與融合，呈現對非人的他者的關懷與尊重。而 2009 年的作品〈天王座騎〉（圖 3）更擴大了表現的張力，以臺灣樟木為媒材，巨型深海生物的觸角形體展現出力量的延伸性，同樣以平整細膩的記號與圖騰銘刻於其上，秩序的排列猶如遠古神祕難解的術法，使得木質的肌理形構出足以使觀者震撼寧靜的神祕力量。不同生物的混種，似魚亦似獸，錯亂了觀者的日常尺度。順勢而雕的技法，有如老莊無為而治的豁達，其中所內蘊的力度使整件作品呈現自然的有機形體。

另外，梁平正創作概念中「擬實用」的特點，亦將遠古的超常神話錯置於現代的日常生活，形成另一種奇特的「種」。相較於以上明顯為動物之合體所給予觀者迸發、張揚的超自然感受，梁平正在《面具》系列則是將人與動植物的特徵混雜起來，同樣以不同生命體混雜的概念與方式，卻呈現出穩重與厚實之感。《黃金面具》（圖 4）系列以臺灣樟木、紅豆杉等木材為媒介，透過細膩與具備光澤的紋理，以中國式的方型碑文柱狀體的無機生命作為雕刻的主幹，卻在細微處再現有機體的外形，諸如肢體、鬍鬚、鱗鰭等，在無機體的框架中透顯出冷靜凜然的溫度。梁平正強調「雙重視域」的正負空間表現方式，交雜編織出一種似是而非、似非而是，兼容日常與超常的混種變體。有趣的是，「面具」作為一種潛意識的迴避與防衛，象徵交流與表達的不真實，金色油彩漆之於木上，象徵權力的笏與權杖等搭配其左右，油彩的半霧狀效果隱隱倒映出觀者的窺視，究竟是觀者凝望假面，亦或是假面倒映真實，關於視覺權力從屬的辨證，皆模糊於視線的交流之中。透過「黃金面具」，梁平正表達了其創作是「尋找內在的本質」之核心價值，引領觀者直接面對生命的核心，提醒觀者過去與未來的方向。

四、傳統與現代融合的異質媒材在臺灣，木雕的發展始終與民間生活緊緊相繫，成為反映常民文化(civic culture）的重要藝術表現之一。

梁平正以木雕為根基，發展出不鏽鋼的系列創作，並透過媒材的跨界與精神性的追求，打破傳統木雕的工藝程序，重新思考傳統上對於空間性、實用性與生活性的連結，以其獨特的作者創作風格與形態展現其主體性。然而，對於傳統與現代的分野，並非將木雕傳統型態的轉變作出非此即彼的直線分割，陳寄閑指出轉變是「橫跨經緯的兩條時間軸線，是現代資本主義工商世界時間和民俗傳統時間的並存」，9

臺灣木雕表現的「雙重時間」特質逃脫了西方現代性與理性的時間順序，建構出錯置、拼貼的臺灣木雕發展的獨特面貌。有意思的是，梁平正所選擇的兩種創作材質，木質溫熱／有機／傳統與不鏽鋼的冰冷／無機／現代的對比，恰又符合其創作中的混種特質，使其創作不只在造形上呈現出奇妙的美感張力，亦於媒材的表現上鬆動並逆反了觀者慣有的認知。作為最早將不鏽鋼引進臺灣的藝術家，楊英風曾自述對不鏽鋼的喜愛：「不鏽鋼堅硬、率性的本質就具有強烈的現代感，它能充分表現我們今天科技進步的生活特質之一端；平板式的、機械化的性格。」10

從楊英風對不鏽鋼的一系列創作可見其對於景觀雕塑概念的提倡，因為不鏽鋼材質的耐蝕性，使材料擁有極高的穩定性，故其作品中堅硬的現代感與工業的機械感，以形狀複雜的拋光鏡面反映環境所產生的虛實感，都顯示了媒材本身的高度現代化特徵。相較於臺灣早期使用不鏽鋼的創作者楊英風的冷調性處理其作品，突顯出不鏽鋼本然的特性─理性、機械、現代，梁平正則以全然不同的面向開放了材質本身的可能性，解放了材質本身所內含的「視覺中心主義」。11 

鬆動視覺至上的單向度權力展示，將更多面向的感官經驗召回不鏽鋼媒材的雕刻表現之中。2008 年的作品〈白金三角沃土〉（圖 5）是延續 2006 年的木雕作品〈一號三角沃土〉（圖6）的創作概念，以不鏽鋼作為媒材的作品，是談論梁平正對不鏽鋼此種材質內涵挖掘的不錯出發點。梁平正在創作自述曾指出「原野大地上的一片沃土，孕育著人類無盡的優質生命，當繁華落盡、物換星移之後在有形的物質世界中，藝術家透過摸索、探尋及創造─讓作品超越時間，留在每一個人的心裡。」是故，以「孕育」作為創作母題，本件作品延續以往「擬生」的創作表現，以遠古的混種、擬生形象扭轉了不鏽鋼的肌理，透過一種類似於現代性中「破壞性的創造」12 

的力量來鬆動對材質既有的想像，呈現出一種翻轉、倒置的虛實空間，且延展了過往對於不鏽鋼材質視覺感官上的單一要求，身體性的回歸，使這件不鏽鋼作品充滿可觸可感的溫度。

傳統印象中剛硬、明亮、理性的不鏽鋼材質，在梁平正的作品中卻表現為一種自然的有機物形象，以現代性的材質混種出遠古神話的神祕況味。另外，同年的作品〈蝴蝶面具〉（圖7）作為〈面具〉系列的延伸，結合松木與不鏽鋼，一貫地表現出「混種」與「擬生」特質，但在表現技法上不同於以往反覆交織的圖騰記號，而幾乎是具象地以木質表現可清楚指稱的人體軀幹，刻意保留的孔穴自然地成為肌肉曲線的起伏。同樣以「真實」作為創作命題，卻不同於〈黃金面具〉冷靜超然地以無表情凹型三角形直面觀者，蝴蝶形的面具以不鏽鋼為媒介，將半孵化的蛋為中心，左右展開成翅，面具偏首的姿態使翅膀像是傾聽又如同即將飄升飛揚，孵化的意象暗喻新生卻又以保護的堅硬姿態呈現，對比於身軀的赤裸與毫無防備，面具成為唯一的武裝，卻又模糊了有機的面孔與無機的面具之間的界限，異媒材的結合使作品造形如混種生物，非人非獸，而更近似於當代科幻電影中的異形。