1.看到的眼睛是想像的

[覺得，木頭不該是只有塊狀、重重的美感]，似乎想徹底脫離社會、功能甚至重量的束縛，想擺脫強制人該如何安排一生的制度；所以，才說梁平正的創作，一貫的有種容許失序的寬容，是容許質疑，容許混亂後再前進的火花，各系列的創作，包括重力釋放、飛行系列、非獸、非器、面具、非書等，是一連串的反對姿態，反對重力、反對歸類’反對實用性、反對日常認知，正如他坦承的，[我喜歡敏感的話題，是燃料，可以產生連結]，其作品的敏銳度正是如此，在於觀者一眼過後，被作品引發的種種無法控制的揣想，留下難以平復的多元可能性。某種無法抹去的獨特感，促使觀者增加對所謂盲目共識的敏銳度。

如果外在眼見的一切不是真實，只是被訓練後的解答，那，我們還可以信任我們的眼睛嗎?梁平正雕塑中的藝術語言，藉由作品逐漸成為觀者接觸世界的某種方式，一種新的經驗藉由其創作產生，一種新的方法被引發，作品【方體胚胎】中，沒有一班認知的實用性，已非可以使用的工具，更非可容許坐下的椅子，現實的功能性直接被捨棄，轉而洋溢著另種純美的光芒。可說，這非一班的新世界，是藝術家希望開拓的介入視野。怵目驚心的是，一般人畏懼於不平常，只懂得用框架來行使方便法門，創作者以作品挑戰的是一般人唯唯諾諾的方便策略，尖銳批評的是盲從的觀者眼睛，盲從實無異於目盲。

藝術家重新創照語言來表現他想要表現的事物，習慣依賴一邊語言表達事務的我們，因為那個重新被發明的語言，而擁有意外的心情竟，新方向，新圍度，事實上，觀者的眼睛正以全新的方式被開啟著。相較於傳統工法的雕塑創作，梁平正的作品牢牢地抓住人們，迫使觀者進入到作品哩，積極地參與其中，在作品內部感受到自己未曾領悟的想法。如果單從形式上形似與否的觀點切入，就容易完全地錯過其作品相較於傳統雕塑而言的全新效果，事實上，其作品讓觀者更深刻地感受到自己，感受到自己的眼睛是如何容易忽略。該說，大部分的我們，常是太過文明的看著、望著，在訓練有素的觀看模式下也經注定看錯許多。藝術創作之所以動人，在於全新的可能性也讓觀者有機會碰觸新的世界。

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2.雕塑之外

與傳統雕塑創作者不同，梁平正的作品，不是想要服膺某種形體，他作品中易於一班雕塑的效果，確實讓人見識到新的美學可能性。猶如素描時用炭筆經營對象物的質感般，梁平正的雕塑作品表面上也佈滿繁複的佈局痕跡，這樣的手法不同於一般雕塑技巧；密布於雕塑作品上的刻痕，是反覆刻畫的描繪，也是深藏筆觸意義的實踐，這創作習慣也出現在不鏽鋼雕刻作品上，做聘【鯨尾虎斑】通過藝術家肉身的努力，實現出難得的風景。藝術家通過對材料的使用，讓另一個世界展現在他前面，且那將是一個他開始生活於其中的創作世界。可以說，那是創作者開始實現自身的起點，也是他新的存在方式。如果雕刻的材料都消失了，那還是雕塑嗎?還是，因為際遇擺脫的太多了，所以，才冒著消失的危險。與傳統工匠思維模式完全不同，他的創作，是種脫離他者箝制的脫離姿態。[雕只有剪髮，無法彌補]，停止的剎那，若非恰到好處的當下，就等於失敗，所以，才說梁平正的雕塑藝術，是場遊走邊界的戰爭。其作品

中被拋棄的量感，薄如蟬翼的雕塑，且看起來幾乎可以穿透的物件，視覺上的輕盈量感，似比擬於時空變化下不得不產生的遷移幻滅。如果，一切只是無數偶然造就的，那永恆在哪，如果永恆只是一種幻象，那麼，不變的將永遠會變，面對真正的現實，變換下突然消逝的荒涼，面對那樣的逝去，是更需要強悍的。

一種新的創作習性發展出來，並開始透過那些姿態擁有異於平常的表現力. 梁平正曾表示,在創作的時候,就是與媒介物的互動,對象似乎也有自己的情感在,"會看很久,再順性而雕,慢慢會自己出來"創作過程就是雙方不停的對峙或說對話;每一個動作背後,都有一番靜默的堅持,就是那似有生命的紋路的自我實現痕跡.

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3.不要假裝認識自己

梁平正的創作,像是某種告解,似乎要看到真正的自己,是件需要掙扎出來的付出.他努力的讓自己朝自己所至愛的目的前進,”試圖抓住那巨大力量,無法形容也看不清楚,但那東西一直在那吸引我,我不知道那是什麼,但,希望表達的方式可以感動人",這是他堅持下去的理由，希望自己的生命在自己可以移動，可以感覺，可以吸收與體會的時候，讓一切朝自己所期許的方向投擲．

當然每位藝術家都有自己偏愛的元素，也讓自己的創作風格反應自己的存在，梁平正的創作手法，一貫的一直剝去，像一片一片剝洋蔥般，每一個雕的手勢等於刻意捨去外在，剰下的，是刻意經營留下的深層溫潤質地，其實作品中難得得恰到好處，不僅反映了藝術家的存在，也部分地形成了藝術家的存在，它也是永恆的瞬間．

作品[曉鷹]，不是認知中可以辨識的形體，沒有可共對照的名相，呈現的是另類挑動，作品[松鼠]，有種神秘難解的魅力藏身在扭曲著的各成皺褶中，不是赤裸裸的暴露，而是若即若離的躲著，讓觀者眼光無法移開，不是剎那間湧現的質白，而是個充滿奇蹟的新世界。因為如此，觀者存在的世界也有了變化，同時也引起另一方面發生變化。

藝術也是種激勵，激發我們質疑那些被視為天經地義的東西，鼓舞我們可以轉向，可以看到內心的吶喊，看到被遮掩的本質。無法抹妹的是藝術家自己，作品上每一個刻痕，每個細節的波朗轉折，每個消逝的雕去，都等於它自身，等於難以言喻，無法刷掉也無法形容的自身。作品【蝴蝶面具】中，木頭與金屬質感的衝突性被明示在觀者眼前，兩種材質的衝突似乎正在高聲囔囔著知音難覓的苦楚，木頭上縝密的紋路，也似乎在暗示著堅持可能是一中愚蠢，為了一個特別的原因，沒有人知道的原因，藝術家寧願丟棄舊的包袱，指企盼真相不被遮蔽，真面目不被忽略。

 [藝術]並不創造這些形式，他是在選哲和組織這些形式，以便增加、保持和精煉這種知覺經驗(註1)。對於無償，對於生妹，對於銘向，是一職讓藝術家琢磨再三的焦點，他樂於破壞觀者的認知、分類，在在以迴異傳統的創作手法，以便開放自由的藝術創作來介入觀者的生活，以作品來挑戰一邊人認為的永恒常在，他的作品，想是刺蝟班刺人、也像是沒有答案的失序，可以吸引最貪婪的探究目光，每次探索都將成為一個全新的連結。他作品中的異質性，彰顯的是不懂得自獨特中逃避，也不盲從魚貫有認知的主動鬥爭。

當個體自貶、自我犧牲、自製時，就是生命力贏弱的象徵，妥協等於生命的蒼白；不容許有可以止步的藉口，這將是最壯闊的許諾。

只懂妥協是真正的地獄，因為妥協只讓你錯過一切，不俗波逐流是最高調的存在模式，也是最動人的選擇意志。梁平正的作品，不是隔靴搔癢的安慰，每處刻畫、每次捨去，都詳實交代著無法抹滅的鬥爭過程；不安於粉飾太平的假象，在品背面甚至底部，還有凹處空間等細節的處理痕跡，在三通過審慎周詳處理手段展現的，糾結出的，正是作者不妥協的探索痕跡。藝術家的存在，在全新創作模式中被實現，這是整個蔥滿創作主體意志的新世界，觀者也不得不置身其中。

 

註議；

1、杜威(John Dewey)，[經驗與自然]，傳統先議，南京江蘇教育出版社，2005，頁248。